Interview Still in Rock : Parquet Courts

Parquet Courts is an intriguing band. He is among the few that have been able to release consistent good music for the last few years; only that is puzzling. Much has been said and written about it, so I took the opportunity to interview A. Savages, singer and leader of the band, to clarify some stuff. We talked about the band’s discography, his paintings, punk music in 2016, Jack White, and we also discussed some of the topics I’ve already talked about with Mike Sniper (Captured Tracks) and Bret Easton Ellis. 
You released some music with more than 10 different labels over years. Why that?
Let’s see… Dull Tools, What’s Your Rupture, Rough Trade, Play Pinball… Where do you arrive at ten? Hopefully we get an opportunity to work with more.

What’s Your Rupture? seems to be your favorite one to work with. Is that correct?

We have the most releases out on WYR, that much is correct. Not sure that there is a favorite.
Before talking more about music, let’s talk about your other projects. You paint and make art. What came first, music or painting? You made thee covers for Parquet Courts, so, do you intend to make more of that? Do you have any projects in that field?
I guess making visual art came before music, but both have always had a type of synesthetic relationship with one another in my life. Yeah, I’ve done all the P-Courts artwork, except for the Joey Pizza slice split 7″ and the Third Man Live album. I do have artwork that isn’t related to Parquet Courts, in fact, I had two shows last year, one in Brooklyn and one in Köln.
There is a wall with you last cover painted on it. How cool, who did it?
Rough Trade commissioned it, not sure who exactly painted it.
The video of your song “Black and White” was inspired by William Burroughs. Are you Beat Generation lovers? In which way is literature influential on your work?
Hmmm, “Black and White” was not Burroughs inspired, where did you get that? Not particularly a Beat enthusiast, no. Austin is, and I wouldn’t be surprised if some of that made it into a few of his songs. I do like reading though, and it’s safe to say that like any art I absorb, it influences what I do. There is a reference to Duchamp in that song. Also to the best karaoke publisher, Sunfly.

Oh yeah? Hm, I got that from Spin. Never trust the press, obviously, haha.


I read that you refute the comparison with Pavement. Why that?
I don’t refute the comparison, people can make whatever comparison they like. The fact is they are not a very influential band for Parquet Courts though. People seem convinced otherwise. It’s interesting but also unfortunate that music writers insist on telling you who your own influences are.
I feel like there is less proto-punk in your newest LP. Did you feel like you needed to play a slightly different kind of music, or is it just an impression I have?
We just made what was coming out of us at that moment. Not sure there was that much thought put into how it was going to sound. Like there was never a point where I looked at the guys and said, “Alright fellas, less proto-punk this time.” At a certain point, it became clear that there were more slow songs than we had ever put on previous albums, which made it clear to me that this was going to be a different sounding record. But we weren’t really conscious of that during recording, it was more a belated realization.
Speaking of music genre, some people describe your music as being post-punk. I don’t really understand why. Do you feel related to that “scene” ?
Maybe because we use drums and bass and guitar? No, not at all. Calling something post-punk in 2016 is pretty asinine. It’s a moment in music history that has happened and is over and was a relatively short lived thing. Even in its original incarnation, I highly doubt that any of the bands we call “post-punk” ever identified under that label. It would be pretty generous to call “post-punk” a scene, in my opinion.
I hear certain elements of math pop in you music as well, as The Feelies for instance. Is that intended?
Not sure I’m familiar with that genre. Math pop eh? Sounds way too hard for me. We do like the Feelies. That band is too loose to be likened to mathematics, though. Coincidentally, our drummer Max does have a degree in mathematics, so maybe that’s what you are hearing. Personally, I’m awful at math.

Human Performance had been a big success so far. The press was less positive about Monastic Living. What was your goal with that EP which is obviously quite different than the rest of your creations…
The goal was to make a record of mostly improvised music and to make a statement without saying that much, verbally anyhow. In that regard, I would consider Monastic Living a success. It’s honestly one of my favorite records I’ve ever made, Parquet Courts or otherwise. It demands a bit more time and attention than other Parquet Courts records, and I think that has been what people react to for the most part. But when I hear that record I get really happy because it sounds like our collective friendship as a band, dancing around in a small room.
In any case, I feel like one part of the press will always criticize your newest LPs because are not Light Up Gold, an album that they worship. Do you feel a certain pressure to produce a similar music or not at all?
No pressure felt there. Light Up Gold is what it is. I don’t think calling our other records “not Light Up Gold” is even a criticism. In fact, that’s a hard point to argue with. When bands try to recreate their history, they almost always fail, because they are trying to capture the moment in time when they made it. What makes that record so exciting to people, I would think, is that it was a very exciting and interesting moment for Parquet Courts, in that we were having some really brilliant creative energy. The only way to maintain that sort of energy is to continue to exist in the present moment, and not stealing from your own past.

You recorded a live at Third Man Records. I’m guessing that you met with Jack White. How was he? Can you describe that particular day?
Never met Jack White, he wasn’t there. Somehow I doubt he has even heard us, and I could see a reality where he also might not have any idea he released a record for us. Who knows? I’ve been there twice and never seen Jack White, so I don’t have an impression of how actively involved he is with the operation of Third Man. But they have been really nice to us. Ben Swank and Ben Blackwell, who seem to run the day to day operations of that label, are awesome guys. Swank has been very generous in sending me new books that Third Man publishes, which has an emphasis on poetry. The office has this sort of Playboy mansion, 60’s bachelor pad aesthetic. I liked all the fancy stereo equipment, the furniture and the direct to acetate recording phone booth thing. He seems to have a taste for vintage chauvinism, which I liked less.
You covered “Pretty Girls is a Mother Fucker“. That song has a long history…
Yeah, the song was originally written by Joey Pizza Slice, who covers “Picture Of Health” on the flip side of our split 7″.
Also, how come did you end up covering Nancy Sinatra?
Because that’s an amazing song and I love singing it. It used to be my go-to karaoke song.
Speaking of “scenes”. I recently interviewed Mike Sniper, Captured Tracks boss, who told me that in his opinion, scenes are dead, that Internet killed them. I pretty much agree with that and I feel like it’s a good thing, so people can play the music they like without having to play… let’s say grunge if we were in the nineties. What are your thoughts about that?
No, I have to disagree with Mike on that one, if that is indeed what he said. Scenes are very evidently alive. Maybe regionalism is less of a governing factor to scenes, and you could definitely blame the internet for that, but scenes and communities are not dead.

Take New York City at the moment, where there is a particularly strong and fierce DIY punk scene, with groups like Crazy Spirit, Hank Wood, Kaleidoscope, JJ Doll and zines like Nuts Fanzine, shops like Material World and Dripper World. This is a regionally specific scene that involves a community that emphasizes a common aesthetic and personnel. An example of a non-regional scene would be bands that revolve around labels like Ascetic House or my own label Dull Tools, who are unified but aesthetic and a type of conceptual solidarity, but not on location. Grunge I think is a poor example of a scene, and was more of a media term. Much like “post-punk”, do you really think any band ever called themselves a grunge band?

Oh yeah, I know few of them, haha. But anyway, I do feel like there is a movement, if not a scene, about nineties music revival. Bands are cynical, they use reverberation, they dress like Nirvana… Do you agree with that? If so, what do you think about it?
I have no idea man. Nirvana dressed like normal people, so dressing like Nirvana just means you aren’t really dressing up like anybody. T-shirts, jeans, flannel… They weren’t exactly fashion pioneers. I’ve noticed some heavy 90’s nostalgia in dance and electronic music, but less in rock music.

Parquet Courts is a lot about punk music, which is quite opposite to the metal / classic rock / stoner movements. What do you think of today revival of that, with so many bands covering Black Sabbath and co (Meatbodies, Wand, some Ty Segall, Fuzz…)?
Can you even call that a revival? Bands have been covering Black Sabbath since Black Sabbath? We’ve covered Black Sabbath. Black Sabbath is one of the greatest bands in the history of rock n’ roll. The whole punk as the antithesis of metal seems a bit antiquated to me these days. It’s not rare to find a punk kid that listens to classic metal, or industrial or goth or techno, or avant-garde classical… Those sort of lines in the sand just doesn’t mean what they used to.
On the subject of demarcation lines, let’s speak about Parkay Quarts, your b-side project. The sound is quite similar to the one of Parquet Courts, even though it might be a little bit nervous. So, really, besides members, what is the biggest difference between the two bands? Is there a different philosophy?
That’s not a side project, it’s just Parquet Courts spelled differently. A homophone. If anything, it was to educate people on how to pronounce the band name. PAR-KAY KORTZ

You play KEXP few times. I never ask any band about their experience there. Can you tell me about it?
Sure, yeah they are really nice and always let us drink as much coffee as we like. It’s good to see a radio station that so many people care about, even beyond its broadcast region. I’ve had so many people tell me that they heard about the band by listening to KEXP.
You’re pretty big on zines,You have the reputation of being a player zines, proof is, you already quoted one in our conversation. Which ones are you reading? Also, why do you prefer them over the Internet? Is it because of the anti-establishment spirit?
I still read MRR a lot. I really enjoy my friend DX from Melbourne’s zine Distort. Nuts Fanzine out of New York is a really unique one. Terminal Boredom is tried and true, recently making the leap from digital to hard copy. I don’t really like reading on the internet. There are a few exceptions but it doesn’t hold my attention because it’s harder to look at for a long time, harder to relax and easy to get distracted.

About New York, the city is getting more and more expensive. Are you still living there? Do you see one part of the artistic community leaving as well?
Yes, it is expensive. Luckily I have a relatively inexpensive living situation there, and hopefully, that does not change. The good thing about New York, as opposed to a city like San Francisco, is there is more space. The unfortunate thing is that a lot of that space is being occupied by people who are poor, and living in neighborhoods that are underserved by basic services; services that tend not to come along until more affluent and white residents move in (and eventually price them out). But this is a problem facing all urban centers right now, not just New York City.
Yeah, you’re right on that, same in Paris. Speaking about today culture, which other contemporary bands are you listening to?
Besides ones already mentioned, I’ve been really into Cate Le Bon recently, she’s an amazing songwriter. We just did a tour with Soda from Florida, and it was a thrill getting to see them play live every night. I’ve been really into a few New Zealand bands recently, namely Opposite Sex and Trust Punks. Diat from Berlin put out a great record this year. Or was that last year? I’ve been really into this band Coneheads from Indiana, they are one of the most exciting bands of the last ten years actually.
Hm, I don’t to give them a try then, thanks for the tips! Any french bands that you are listening to as well?
My favorite current French band is Cheveu, that band is incredible and should be internationally famous, in my opinion. La Femme came and played some shows in New York a few years back and I thought they were amazing live. And of course Métal Urbain.
Alright, time for the last question. I interviewed Bret Easton Ellis few weeks ago and he told me that, in his opinion, “rock is dead”, I quote, “you have to go to country music to find people who are writing pop or rock songs.” What would you like to answer him?
A silly statement by a silly man.
FRENCH version
Parquet Courts est un groupe qui intrigue. Loin des étiquettes qu’on veut parfois lui coller, il fait paraître d’excellents albums avec une constance que peu connaissent. Beaucoup a été dit et écrit sur le groupe – ce à quoi j’inclus Still in Rock -, il était donc temps de clarifier les choses. Je m’en suis donc allé interviewer A. Savages, chanteur et leader du groupe. Notre discussion a été l’occasion d’évoquer la discographie du groupe, ses peintures, la musique punk en 2016, Jack White, ainsi que d’évoquer les interviews Still in Rock avec Mike Sniper (Captured Tracks) et Bret Easton Ellis. 
Hello Andrew. Rentrons d’entrée dans le vif du sujet, vous avez produit de la musique avec plus de dix labels différents au fil des années. Pourquoi ?
Voyons voir… Dull Tools, What’s Your Rupture, Rough Trade, Play Pinball… Comment arrives-tu à dix ? Avec un peu de chance, on aura l’occasion de collaborer avec encore plus de labels.
J’ai l’impression que What’s Your Rupture est celui avec lequel vous préférez travailler… 
La plupart de nos sorties sont sur WYR, c’est vrai. Mais je ne suis pas certain que nous ayons un label préféré.
Avant de se lancer plus encore dans la musique du groupe, parlons de tes autres projets. Tu peins et réalises des oeuvres. Par quoi as-tu commencé, musique ou peinture ? Tu réalises par exemple les pochettes pour Parquet Courts. As-tu l’intention d’en faire davantage ?
Je pense que l’art visuel m’est venu avant la musique, mais les deux ont toujours eu une relation très forte entre eux dans ma vie. Effectivement, j’ai réalisé toutes les pochettes de Parquet Courts, à l’exception du split Joey Pizza Slice et de l’album enregistré en live à Third Man. J’ai également des oeuvres qui n’ont rien à voir avec Parquet Courts, j’ai même fait deux vernissages l’an dernier, l’une à Brooklyn et l’autre à Köln.
Il y a un mur sur lequel a été paint votre dernière pochette. Qui l’a fait ?
Rough Trade l’a demandé, mais je ne sais pas vraiment qui l’a peint.
J’ai lu que le clip de “Black and White” avait été inspiré de William Burroughs. Es-tu un admirateur de la Beat Generation ? Dans quelle mesure la littérature influence-t-elle ton travail ?
Hmmm, “Black and White” n’est pas inspirée de Burroughs, où as-tu trouvé ça ? Je ne suis pas particulièrement fan de la Beat Generation, non. Austin oui, et je ne suis presque sur que cela se traduit dans quelques chansons. Mais j’aime lire et comme tous les arts que j’absorbe, ça a une influence sur ce que je fais. Il y a une référence à Duchamp dans cette chanson. Et aussi à Sunfly, le meilleur éditeur de karaoké.
J’ai lu ça sur Spin. Ne jamais faire confiance à la presse, haha…
J’ai lu que vous réfutiez la comparaison avec Pavement. Vrai ?
Je ne réfute pas la comparaison avec Pavement, les gens peuvent faire les comparaisons qu’ils veulent. La vérité c’est juste que Pavement n’a pas tellement eu d’influence sur Parquet Courts. Les gens semblent convaincus du contraire. C’est à la fois intéressant et malheureux que les critiques musique insistent autant pour te dire quelles sont tes influences.
J’ai le sentiment que ce nouvel LP est moins proto-punk. Avez-vous ressenti le besoin de faire une musique légèrement différente ou est-ce juste mon impression ?
On a juste fait ce qui sortait de nous à cet instant. Je ne suis pas certain que tout cela soit beaucoup plus réfléchi. Il n’y a jamais eu un moment je me suis dit “aller les mecs, on fait moins proto-punk cette fois”. À un moment il est devenu assez clair qu’il y aurait plus de titres lents qu’en comparaison de nos précédents albums. Mais on en avait pas réellement conscience durant l’enregistrement.
En parlant de genres musicaux, certaines personnes décrivent votre musique comme étant du post-punk. Je ne comprends pas vraiment pourquoi. Vous sentez-vous proche de cette scène ?
Peut-être parce qu’il y a de la batterie, de la basse et de la guitare ? Non, je ne vois pas du tout. Qualifier quelque chose de post-punk en 2016 est assez idiot. C’était un moment de l’histoire de la musique qui est aujourd’hui terminé, et qui était éphémère. Même dans sa forme d’origine, je doute que les groupes que nous appelons « post-punk » se soit jamais identifiés comme tel.
J’entends aussi quelques éléments de math-pop dans votre musique, comme pour les Feelies par exemple. Est-ce souhaité ?
Je ne suis pas certain d’être très familier du genre. “math pop” tu dis ? Ça a l’air bien trop complexe pour moi. On aime bien les Feelies cependant. Mais ce groupe est bien trop à l’arrache pour être lié aux mathématiques. Par coïncidences, notre batteur à un diplôme en mathématiques, c’est peut-être cela que tu entends. Personnellement, je suis nul en maths.

Human Performance a été un énorme succès jusqu’à présent. La presse était moins positive à l’écoute de Monastic Living. Quel était le but de cet EP, qui est à l’évidence différent du reste de vos créations…
L’objectif était de produire un album, essentiellement fait d’improvisations et de s’affirmer sans en dire beaucoup. À cet égard, je considère que Monastic Living est une réussite. C’est, honnêtement, l’un des albums que j’ai fait dont je suis le plus fier, qu’il s’agisse de Parquet Courts ou avec un autre groupe. J’en suis très heureux, j’ai l’impression d’entendre un groupe d’amis qui dansent dans une petite pièce.
De tout manière, j’ai l’impression qu’une partie de la presse critiquera toujours vos nouveaux albums parce qu’ils ne seront pas Light Up Gold, un album qu’ils adulent. Ressentez-vous une certaine pression pour réaliser une musique similaire à cet album ?
On ne ressent pas de pression à ce niveau-là. Light Up Gold est ce qu’il est. Je ne crois pas que nommer nos albums “non Light Up Gold” soit une critique. Lorsque les groupes essaient de recréer leur passé, ils échouent presque systématiquement, parce qu’ils essaient de capturer le moment dans le temps où ils l’ont réalisé. Ce qui rend cet album très intéressant pour les gens c’est que c’était une période très excitante pour Parquet Courts. C’est pourquoi nous avions cette énergie créative assez brillante. La seule manière de maintenir cette énergie créative est de continuer à exister dans le moment présent et non pas de voler dans notre propre passé.
Vous avez enregistré un live à Third Man Records. Je suppose que vous avez rencontré Jack White. Comment était-il ? Et plus généralement, comment était cette expérience ?
On n’a jamais rencontré Jack White, il n’était pas là. D’une certaine manière je doute qu’il n’ai jamais entendu parler de nous ou même qu’il n’a aucune idée qu’il a produit l’un de nos lives. Je suis venu deux fois et je n’ai jamais vu jack White, je ne sais donc pas trop à quel point il s’investit dans Third Man. Cependant, les gens là-bas ont été très sympas avec nous. Ben Swank et Ben Blackwell qui gèrent les opérations quotidiennes du label sont des mecs géniaux. Swank m’a même envoyé de nouveaux livres de poésie publiés par Third Man Records. Les locaux ressemblent à la maison de Playboy et j’aime beaucoup tous les équipements qu’il y a, notamment la cabine d’enregistrement. J’ai aussi l’impression que Jack White aime le vintage chauvin. Moi je suis moins fan.
Vous avez repris “Pretty Girls is a Mother Fucker“. Qui a écrit ce titre ?
Ce titre a été écrit par Joey Pizza Slice, qui a repris “Picture of Health” sur notre split.

Et comment en êtes-vous arrivé à reprendre du Nancy Sinatra (“These Boots Are Made for Walkin’“) ? 

C’est une super chanson et j’aime la chanter. C’était ma chanson favorite pour les karaokés. Alors voilà !

A propos des “scènes” justement, j’ai récemment interviewé Mike Sniper, le boss de Captured Tracks, qui m’a confié qu’à son avis les scènes étaient mortes, qu’Internet les avait tuées. Je suis plutôt de son point de vue et je crois que c’est une bonne chose, que ça permet aux artistes de jouer leur musique sans se soucier d’un style particulier… comme le grunge à l’époque. Qu’en dis-tu ?

Je suis en désaccord avec Mike pour le coup, si c’est bien ce qu’il a dit. Les scènes sont toujours là. Peut-être qu’elles sont moins géolocalisables, ce que l’on doit à Internet, mais les scènes et les communautés existent toujours.
Prends New York par exemple, la scène punk est belle et bien vivante avec tous ces groupes comme Crazy Spirit, Hank Wood, Kaleidoscope, JJ Doll, les magazines comme Nuts Fanzine et les shops comme Material World et Dripper World. C’est une scène assez régionale qui implique une communauté qui s’est construit autour d’une même esthétique. Quant à un exemple de scène non régionalisée, je prendrai comme exemple les groupes qui sont sur Ascetic House ou sur mon propre label, Dull Tools. Il y a une véritable solidarité entre ces formations. Le grunge n’est pas vraiment un bon exemple à mon sens, c’était plus un truc créé par les médias. C’est comme le “post-punk”, tu penses vraiment qu’un groupe a un jour décrit sa musique comme étant du grunge ?
Oh ouais, j’en connais quelques-uns, haha. Quoi qu’il en soit, j’ai l’impression qu’il y a du moins un véritable revival de la musique nineties. Les groupes sont redevenus cyniques, ils utilisent un maximum de réverbs’, s’habillent comme Nirvana… On est d’accord là-dessus ? 
Je sais pas man, Nirvana s’habillaient comme des mecs normaux, alors s’habiller comme Nirvana veut juste dire que tu t’habilles comme tout le monde, un t-shirt, un jean… Ce n’étaient pas vraiment des pionniers de la mode. A l’inverse, il y a bien un revival nineties dans la dance music et dans la musique électronique, mais moins dans le rock.

Le punk est un style qui correspond bien à la musique de Parquet Courts à mon avis. J’aimerai donc avoir ton avis sur le revival metal / classic rock / stoner, qui sont des genres plutôt opposés. Que penses-tu de ce retour au son de Black Sabbath (avec Meatbodies, Wand, quelques Ty Segall, Fuzz…) ?

Est-ce vraiment un revival ? Des groupes reprennent Black Sabbath depuis l’apparition de Black Sabbath… on a repris Black Sabbath ! Ce groupe est l’un des meilleurs de l’histoire du rock’n’roll. L’opposition entre le punk et le métal est datée. On trouve pas mal de groupes de punk qui écoutent du métal, du rock industriel, gothique, de la techno ou même de la musique classique avant-gardiste… Ces lignes de démarcation n’ont plus la même signification…

Au sujet des lignes de démarcation, parlons de ton projet b-side, Parkay Quarts. Le son est plutôt similaire à celui de Parquet Courts, bien que surement plus nerveux. Quelle est la différence fondamentale entre ceux deux groupes, si ce n’est quelques membres ? La philosophie est-elle différente ? 

Ce n’est pas un projet b-side, c’est juste Parquet Courts épelé différemment. Un homophone. En vérité, je voulais vraiment apprendre aux gens à prononcer correctement le nom du groupe, PAR-KAY KORTZ.

Vous jouez à KEXP plusieurs fois. Je n’ai jamais questionné un groupe sur cette expérience, alors, c’est comment ? 

Eh ben, ils sont super cool et ils te laissent boire autant de café que tu veux. C’est bien d’avoir une station radio qui attire autant l’attention, même en dehors de son périmètre local. Beaucoup de gens m’ont dit avoir découvert le groupe via KEXP.
Tu as la réputation d’être un lecteur de zines, preuve en est, tu as en déjà cité un dans notre conversation. Lesquels lis-tu ? Tu les préfères à Internet ? Si oui, est-ce par pur esprit anti-establishment?

Je lis MRR assidument. Et puis, il y a Distort, le magazine d’un ami australien. Nuts Fanzine est également unique. Terminal Boredom a également fait le pas du tout digital vers le papier. Je n’aime pas vraiment lire sur Internet. Il y a quelques exceptions, mais ça ne m’intéresse pas vraiment. J’ai du mal avec le fait de fixer un écran pendant longtemps, de me relaxer avec un ordinateur… et puis, on est si facilement distrait.

New York a toujours eu de bons zines ! A propos de la ville, y vis-tu toujours ? Elle devient si chère avec les jours que je me demande si elle ne va pas se vider de sa communauté artistique…

Ouais, c’est cher ! J’ai de la chance d’avoir trouvé un lieu pas cher que j’espère pouvoir garder. La chance de New York c’est qu’il y a plus d’espace à exploiter qu’à San Francisco. Le truc moins cool c’est que la majorité de cet espace est occupé par des gens qui sont pauvres à qui on ne donne pas les services les plus basiques. Il faut attendre que de riches blancs arrivent dans les quartiers pour qu’ils se développent et, tôt ou tard, finissent par chasser ces gens-là. C’est le problème qui se pose dans toutes les villes je crois. 
Absolument, idem à Paris. OK, question rapide, quels autres groupes actuels écoutes-tu ? 
Outre que ceux que j’ai mentionnés, j’ajouterai Cate Le Bon qui est un super songwriter. On vient également de finir une tournée avec le groupe Soda et ils sont super bons sur scènes. Il y a aussi ces deux groupes néo-zélandais, Opposite Sex et Trust Punks. Le dernier album de Diat est très bon et puis il y a ce groupe Coneheads qui vient de l’Indiana, c’est je crois l’un des meilleurs groupes des dix dernières années. 
Hm, je vais écouter tout ça ! Des groupes français que tu écoutes également ?
Mon groupe français préféré est Cheveu, ce groupe est incroyable et devrait être connu dans le monde entier. La Femme a joué quelques shows à New York il y a quelques années et je les ai trouvé très bons. Et puis, Métal Urbain.

OK, dernière question, mon habituelle. J’ai récemment interviewé Bret Easton Ellis qui m’a confié que le “rock était mort”, je cite, “il faut écouter de la country pour trouver des artistes qui écrivent des chansons de pop et de rock”. Qu’as-tu à lui répondre ?

L’affirmation idiote d’un mec idiot. 

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