Interview Still in Rock : Sunflower Bean

Sunflower Bean has it all: an explosive music, three very friendly members, a great label (Fat Possum) and above all, a vision. Our interview took place in the Point Ephémère’s backstage, right in the middle of the band’s crazy tour (they played about 250 shows in one year). We spent 40 minutes debating the survival of the New York scene – the city where the band is from – the influence of the early 2000s’ on indie bands, the best first LP in history, SXSW and their own music. As a bonus, I was accompanied by the excellent JB Ambrosini who took some shots with his analog camera. The rest is yours.

ENGLISH version
french above, click here

Thibault: So, first things first, how are you doing?
All: Good.
Julia: We’re a little bit tired, we stayed up late last night. We were playing in London, otherwise, we don’t stay up this late.
Thibault: That’s cool. And soon you’ll be playing at Levitation Festival. Anyway, talking about where you’re from… Brooklyn. Many bars and venues closed over the past two-three years. Is New York city dying?
Julia: Is New York dying? That’s harsh…
Nick: I think it would be impossible for it to die, just because of the population and the history. There is always gonna be people making music, it just might have to relocate to different places.
Jacob: I think these things come and leave. For a period of time, artists and musicians had these empty warehouse spaces to play good DIY shows… Life goes, you know, and they get pushed out.
Julia: It’s just what happens to every city. It will stay alive because DIY never die. It just goes further out…until there is no more room and then, we’ll just go to New Jersey !
Thibault: Or Philly. But is Brooklyn still cool? Did you see that Bill Murray was bartending this weekend in his son’s bar in Greenpoint?

Julia: Whattt.

Nick : Yeah, I heart about that.

Thibault: I know, big time right. Is Greenpoint still cool?

Nick: Yeah, it’s a cool polish neighborhood.

Julia: The food is great over there. Do you know Warsaw? It’s a big venue, cool one.

Nick: Did you ever see the movie with Zach Galifianakis called The Comedians of Comedy? It takes place in Greenpoint.

Julia: Haha, we just dropped all we know about Greenpoint…

Thibault: Thanks for the tip. Now, about you, you’re obviously getting a lot of hype. Do you feel it might affect your music and the way you compose your music?

Nick: I don’t think so. It’s kind of a separate world when you’re out doing interviews or photo-shoot and when you’re in your bedroom playing guitar or in your practice space playing music. We’re not famous, people don’t know who we are in the street, so there’s no pressure around us. 
Julia: You know, every night is a different experience, for instance, we sold out last night in London, and tonight will be different. We are playing music since we were early teenagers so we know what it’s like to play shows and have nobody come. So we are still very excited with all that is going on but it won’t affect our music.

Thibault: I read in an interview of you that you wanted to sound as a contemporary band and not as a cover band. I feel that there is more and more band playing sixties music, so I was wondering if you were saying that because it’s something you really wanted to avoid?
Nick: I think one the worst thing you can do is just recreate something. It’s some sort of museum piece.
Jacob: It’s not helping rock music. I feel like it has trouble moving forward in the past, at least in the mainstream…

Thibault: Well, moving forward is hard haha. You complained that Rolling Stone Magazine was always putting Jack White and other rock stars on the cover. You said that we need new heroes. But don’t we have already new heroes with Ty Segall, John Dwyer…
Nick: Yes, but they are not on the cover of Rolling Stones yet. Let say that Jack White can play at Madison Square Garden and Thee Oh Sees plays at Bowery…
Julia: I think there is a bit of responsibility too if you play rock music right now. You do it because you love bass, guitar, drums and the music, and having a band means a lot to you. But you have to do something to get to that level, you have to push it, to get to that spot where Jack white and others are right now. Rock music needs to bring more to the table to compete with other music like rap and hip-hop that are really fresh.
Nick: I believe that some people are looking for new rock music but it’s hard to find cause’ it’s so underground you know…
Thibault: When I saw you played at La Mécanique Ondulatoire one year ago, I was wondering if you have any particular love for the band Fuzz? I feel that it was maybe even heavier than on the record that night.
Julia: We all met through the New York City DIY scene and I think that is something that we try to bring to our live shows. But we don’t wanna have to stick with that. So on record we open-up with different vocal experimentations but in live it’s just more fun to keep it with “guitar, bass, drum in your face !”. But the show you saw was particularly loud I remember. In places like that (ed Mécanique Ondulatoire), you just think, “ok, fuck it”.
Nick: It is easier to play songs with a lot of distortion in a small area because the drums are gonna be loud anyway, you know it’s gonna overpower guitar…
Julia: It’s what I called a “college show sound” when you just go for it!
Jacob: But also, our live show is that way because we grew up in places like that.
Thibault: About being loud, do you feel related to the stoner rock scene with band such as Meatbodies, Fuzz, CFM?
Nick: I don’t think we are related to any scene in particular.
Julia: Maybe it would be better if there were stronger scenes. It exists but it is hard to congregate. With places like 285 Kent, Tea House and Glasslands, that was possible in NY. But now you have to take the train to the furthest stop and get your parents to give you permission to go out that late… Right now Los Angeles has a really strong scene! But we are from New York…
Thibault: I talked about that with Mike Sniper, Captured Tracks’ boss, who told that the scenes, especially in New York, were disappearing because of Internet. Because it has become so easy to spread your music, it became a mess basically…
Julia: I believe the Internet makes it hard to find good bands. There is just too many things. But there are still good promoters that can help you find the right band. The Internet opens things up and as everything it as upsides and downsides.

Thibault: Now, about your newest album… it’s less dark than your previous ones. First, why did you like dark music, where it comes from? And, why did you chose to move on from that a little bit?
Jacob: I think that was a natural evolution. We grew a lot since our debut. On our new album, we really wanted to do something coherent and tried to use the studio as an instrument.
Julia: At some point people kept saying that we weren’t as heavy on record that on live shows. So we made a single called “I hear Voices / The Stalker” that was heavy. But we realize that we didn’t want to do that. We were like « it’s cool, but it’s not everything that we can do ». I mean, I really love Beach Boy too. We listen to Black Sabbath of course, but we wanted to do something more than the Sabbath thing.
Thibault: It makes me thing about a song you released a few years ago called “Tame Impala“. Did you heard their 3rd album and do you like it?
Nick: We love it. Maybe not as much as the first and the second… But I still the best Tame Impala’s song is on Currents and it’s Eventually“.

Julia: Currents is still great, though.

Jacob: I like it the most, in a weird way.

Thibault: Also, sometimes I can hear a little bit of jazz in your music, especially on the drums. Do you listen to jazz music?
Jacob: I used to study jazz for a long time and I also played Saxophone. So now, I try to treat drums as a great instrument, I don’t want to just be a rock drummer.

Thibault : Also, there is a duality in your music through the entire album: you have two voices, sometimes your voice Julia contrasts a lot with the heavy music, there is some tracks that are much heavier than others… So, did you have that as a goal, to create something really dark and white at the same time?

Nick: It’s probably a combination of the music we’re influenced by. Most good albums have a variety of different dynamics I think.

Julia: Yeah, I know what you mean actually. We tried to use what we think we got in order to create something that represents all of us. We generally start with Nick’s riff, and then we’re all involved in the process of making the song in a way that creates that duality you’re talking about.

Thibault: Let’s talk about your label Record (Fat Possum). It is such a great label. How did you get in touch with them?
Nick: One of the guys saw us at SXSW in 2014 and we kept in touch with the manager.
Julia: They saw us at what we thought was our worst show.
Nick: Actually, we played in this small Irish pub, that would have been perfect for a bluegrass band. And there were only three people in the bar just drinking, and there was a window on the stage and the cast of the Walking Dead was looking at us. Everyone was so drunk. But it was fun!

Thibault: Haha, I never heard everything like that definitely. 

Nick: That cause a scene with the other people at the bar. Steven (Bevilaqua) was like, ok, let’s do it. Steven is a weird guy (haha).

Thibault: Ok, I’ll erase that part.

Nick: Oh no, he’ll like it if it’s in there.

Thibault: I read that the three of you agreed that Is This It was the best debut album of all time.
Nick: Did we all agree? Maybe the past ten years…
Julia: Maybe I need to do more researches on debut album… but yeah Is This It!
Nick: I’m not gonna say Is This It is the best debut album of all time.
Thibault: But anyway, the sound of 2000’s is becoming bigger and bigger. I mean the nineties was the cool decade so far and I was wondering if you think that now it’s time for 2000’s sound to be cool again?
Nick: What bands are we talking about? The White Stripes and the Strokes didn’t sound the same…

Jacob: Travis…

Julia: Haha, Travis, yeah.

Thibault: Well, for instance, I think about the band Sheer Mag.

Nick: Oh yeah?

Julia: Well, every song is a banger, like in Is This It, so I see that yeah…

Nick: I think that Sheer Mag will be very upset when they’ll hear that you’re comparing them with The Strokes.

Thibault: I’ll send them the interview. OK, on another subject, what you think about the digitalisation of music? Do you think that streaming music is good for you as a band or do you kind of reject it?

Nick: Well we have no choice.
Jacob: I think the music industry needs to catch up with the streaming service. There’re ups and downs. If it weren’t for streaming we would have million people listening to our songs.
Julia: It’s hard to complain about it because we don’t wanna be stuck in the past. They’re more musicians now than ever, in the middle market of music, and being able to have this connection with people that like your music is really special and being able to be in charge of that without a label is good.
Thibault: Are you being in charge of the Facebook page?
Julia: Oh yes, with our manager! We do all that. So I agree with Jacob, things need to shift, you know. We’re optimistic.

Thibault: What other contemporary bands are you listening to?
All: Sheer Mag, DIIV, King Gizzard, Thee Oh Sees are awesome

Julia: Thee Oh Sees is pretty popular in France isn’t he?

Thibault: Big time yes, big, big star. Well deserved. besides, what is your favorite album of 2016 so far?

Julia: When Depression Cherry came out?
Nick: 2015, cause’ we were listening to it on Christmas…
Julia: Can I still say that?
Thibault: Alright, haha.
Julia: We also listen to Weaves a lot.
Jacob: Yeah, Weaves. Also, that last King Gizzard album…
Thibault: And what are your plans next? Are you working on a new album?

Julia: We have plans for working on it…

Nick: We can’t really tell right now, haha.
Julia: I mean, we played 250 shows in a year. It’s like we’re having a lobotomy right now. We’ll probably be started to work on December but until then I’m not sure we’ll be recording… But it’s happening.

Thibault: So maybe you should cover “Teenage Lobotomy” by The Ramones. And hHow do you imagine your discography in 20 years? And will you still be playing rock’n’roll or another type of music?
Nick: It depends on what you call rock’n’roll. I mean I don’t think I’ll ever make electronic music but you can’t ever say never to anything.
Thibault: Sure, except for electronic music, haha. OK, last question. Bret Easton Ellis told me that “rock’n’roll is dead“. What do you think about it?

Nick: Rock’n’roll die the night Buddy Holly die.

Julia: I don’t agree, jazz is even more dead than rock.
Jacob: It’s far for being dead. It will always be the voice of young people.

Thanks Morgan for the transcript!

FRENCH Version
english above

Sunflower Bean a tout pour lui : une musique détonante, des membres fort sympathiques, un super label (Fat Possum) et surtout, une vision. C’est dans le backstage du Point Ephéhmère qu’a eu lieu notre interview, en plein milieu d’une folle tournée (le groupe a joué 250 concerts en un an). Nous avons passé 40 minutes à débattre de la survie de la scène New-Yorkaise – d’où le groupe est issu -, de l’influence des années 2000′ sur les groupes indie, du meilleur premier LP de l’histoire, de SXSW et du dernier LP du band. En bonus, j’étais accompagné de l’excellent JB Ambrosini qui a pris quelques clichés sur ses pellicules analogiques dont il a le secret. Le reste vous appartient désormais.

Thibault : Hello, comment allez-vous?
Tous : Super bien.
Julia: On est juste un peu fatigué, on s’est couché tard. On était à Londres hier, ce n’est pas dans nos habitudes, mais les circonstances l’imposaient.
Thibault : Cool, j’ai vu ça sur Instagram. Et demain vous serez au festival Levitation… Bon, parlons un peu de là d’où vous venez pour commencer : Brooklyn. Beaucoup de bars et de salles ont fermé ces dernières années, ma question est donc la suivante : est-ce que New York est en train de mourir ?
Julia : Wow, dur constat pour la ville…
Nick : New York ne mourra jamais, ne serait-ce que parce que sa population et son histoire sont trop importantes. Et puis, il y aura toujours des gens qui y feront de la musique.
Jacob : Tout ça, ça va ça vient. Les artistes et musiciens ont eu accès à des entrepôts où beaucoup de concerts DIY ont été organisés. Et maintenant, ils sont poussés en dehors de la ville…
Julia : Il se passe à New York ce qui se passe partout ailleurs, mais le DIY ne meurt jamais. Il se déplace. On ira dans le New Jersey s’il le faut…
Thibault : … ou à Philly. Mais est-ce que Brooklyn est toujours cet endroit un peu cool qui fait rêver ? À ce propos, vous avez vu que Bill Murray allait être barman ce weekend dans le bar de son fils à Greenpoint?

Julia : Quooiii ?

Nick : Ouais, j’ai vu ça.

Thibault : C’est cool hein. Donc Greenpoint est toujours cool ?

Nick : Ouais, c’est un quartier polonais bien cool.

Julia : Il y a de bons resto. Et puis, tu connais Warsaw ? C’est une salle de concert…

Nick : Tu as déjà vu ce film avec Zach Galifianakis, The Comedians of Comedy? Ça se passe à Greenpoint.

Julia : Haha, voilà, on vient de dropper tout ce qu’on connaissait à propos de Greenpoint…

Thibault : Je vais regarder ça. Bon, à votre sujet à présent, votre popularité est croissante, c’est un fait. Pensez-vous que cela puisse influer sur votre musique ?

Nick : Je ne pense pas non. C’est comme s’il y avait deux mondes, celui des interviews / shooting photo et celui chez toi, dans ta chambre lorsque tu composes. Personne ne nous reconnait dans la rue, on n’a pas de pression particulière.
Julia : Chaque soir c’est une différente expérience. On a fait sold out à Londres hier soir et ce soir sera encore autre chose. On sait ce que c’est de jouer des concerts sans public, on fait ça depuis qu’on est ado… Je ne crois pas qu’on puisse se laisser influencer si facilement.

Thibault : J’ai lu un interview dans lequel vous disiez vouloir sonner comme un groupe contemporain et non pas juste un groupe qui reproduit ce qui a déjà été fait par le passé. Voyez-vous aussi ce gros revival de la scène sixties ? Est-ce pour cette raison que vous avez voulu marquer votre opposition ?
Nick : Un des pires trucs que tu puisses faire, c’est bien de recréer la musique du passé. La musique devient une pièce de musée.
Jacob : Ouais, tout ça n’aide pas le rock’n’roll. Une partie de la scène a du mal à aller de l’avant, au moins pour ce qui relève du mainstream…

Thibault : Ah ça… aller de l’avant n’est pas l’objectif de tous, pour sûr. Aussi, j’ai lu que vous vous plaigniez du fait que Rolling Stones Magazine utilise toujours Jack White et d’autres rock-stars super connues pour ses couvertures, et que de fait, nous n’avions pas de nouveaux héros. Ty Segall et John Dwyer sont pourtant des héros du rock’n’roll, non ?
Nick : Ouais, mais ils ne sont pas pour autant en couverture de Rolling Stones. Jack White peut remplir Madison Square Garden, les Oh Sees remplissent Bowery… 
Julia : Les groupes de rock ont une responsabilité. Tu joues ce style de musique parce que tu aimes le son de la basse, de la guitare, de la batterie… et parce que jouer dans un groupe représente quelque chose pour toi. Tu dois beaucoup travailler avant d’atteindre le niveau de Jack White… Le rock doit oser plus pour faire concurrence au hip-hop qui reste constamment à l’avant-garde.
Nick : Beaucoup de gens recherchent de nouveaux groupes rock, mais tout ça est tellement underground…
Thibault : Je vous ai vu jouer à La Mécanique Ondulatoire il y a 1 an environ et je me demandais si vous appréciez le groupe Fuzz ? Cette soirée-là était très… heavy.
Julia : On s’est rencontré grâce à la scène DIY de New York et c’est un esprit que l’on essaie de reproduire dans nos lives. Dans le même temps, on veut aussi aller votre de nouvelles sonorités, on veut expérimenter sur les voix et tenter quelques intru’, même si le combo “guitar, bass, drum in your face !” restera toujours notre mot d’ordre en live. Mais ouais, je me souviens de ce concert (à la Mécanique Ondulatoire), c’était le genre de show où tu te dis : “ok, fuck it, soyons loud“.

Nick : C’est plus facile de jouer avec beaucoup de distorsion dans les petites sales, parce que la batterie sera loud, quoi qu’il arrive, tu dois compenser sur la guitare…
Julia : C’était ce que j’appelle un son “college rock”.
Jacob : Ouais et puis, on a grandi dans des sales comme ça…
Thibault : Sentez-vous que vous fassiez partie de la scène stoner de Meatbodies, Fuzz, CFM…
Nick : Je ne crois pas qu’on soit relié à une scène en particulier, non.
Julia : Peut-être qu’il serait souhaitable que les “scènes” reviennent en force. Des lieux comme 285 Kent, Tea House ou Glasslands par exemple ont permit de créer une scène à Brooklyn. Maintenant, tu dois prendre le métro et aller super loin, demander la permission de tes parents… La scène de Los Angeles est super développée, mais à New York…
Thibault : Je parlais justement de ça avec Mike Sniper, le boss de Captured Tracks, qui me disait que les scènes sont mortes à cause d’Internet, parce qu’il est devenu trop facile de diffuser sa musique et que l’on s’y perd…
Julia : Internet fait qu’il est plus difficile de trouver les bons groupes. Il y a trop, mais heureusement que de bons promoteurs sont encore là pour t’aider à trouver les groupes qui en valent la peine. Internet a tout ouvert, ça a des avantages et bien des inconvénients…

Thibault : Au sujet de votre nouvel album à présent, c’est bien moins noir que votre précédente musique. Je me demandais donc d’où venez cette envie de créer quelque chose de noire, et pourquoi vous en avez changé ?
Jacob : C’est une évolution naturelle. On a beaucoup évolué depuis nos débuts et notre nouvel album est plus cohérent. On voulez utiliser le studio comme un instrument à part entière…
Julia : Les gens n’arrêtaient pas de dire qu’on n’était pas aussi loud en studio qu’en live, on a donc enregistré “I hear Voices / The Stalker” pour faire taire les mauvaises langues. Et puis, on a réalisé que ce n’était pas ce que l’on voulait faire. Je veux dire, j’écoute aussi les Beach Boys et je voulais que notre musique traduise cela et pas seulement l’esprit Black Sabbath…
Thibault : Cela me fait penser à votre morceau “Tame Impala“. A ce propos, que pensez-vous du 3ème album du groupe ?
Nick : On l’adore. Peut-être pas autant que le 1er et le 2nd, mais “Eventually” est pour moi le meilleur morceau du groupe.

Julia : Currents est un très bon album.

Jacob : C’est mon préféré… je crois.

Thibault : J’entends également des sonorités jazz dans votre musique, surtout sur la batterie…
Jacob : J’ai étudié l’histoire du jazz pendant longtemps et j’ai également joué du saxophone. En fait, j’essaie de jouer de la batterie comme d’un instrument complet. C’est un bel instrument qui mérite qu’on y porte de l’attention.

Thibault : Il y a aussi une forte dualité dans votre musique : vos deux voix contrastent, la voix de Julia et l’instru stoner s’opposent, les morceaux sont dark ou très lumineux… Est-ce voulu ?

Nick : Cela résulte probablement d’une combinaison de tous les groupes que l’on écoute. Et puis, tous les bons albums ont différentes dynamiques…

Julia : Ouais, je vois ce que tu veux dire. On essaie de créer une musique qui nous représente tous les trois, c’est surement ça. On commence avec un riff de Nick et puis on fait évoluer la mélodie… Tout ça crée la dualité dont tu parles.

Thibault : Parlons à présent de votre label, Fat Possum. Quel label ! Comment êtes-vous entrés en contact avec eux ?
Nick : Un des gars nous a vu à SXSW en 2014 et c’est parti de là… 
Julia : C’était notre pire concert… 
Nick : Ouais, on jouait dans un pub irlandais, le genre d’endroit parfait pour un groupe de bluegrass. Il y a avait trois mecs au bar qui buvaient des bières et une fenêtre sur la scène… Rajoutes à ça que le casting de The Walking Dead était dans le public… Tout le monde était saoul, mais c’était cool à la fin.

Thibault : Haha, ça avait l’air singulier…

Nick : Ouais, ce agaçait pas mal les mecs du bar. Bref, Steven Bevilaqua de Fat Possum était là et ça lui a plu… quel mec bizarre (haha).

Thibault : OK, je vais supprimer cette phrase de l’interview haha. 

Nick : Oh non, il serait très heureux qu’elle y soit.

Thibault : J’ai lu que vous considériez Is This It comme le meilleur premier album de l’histoire… 
Nick : Nous tous ? Hmm… peut-être des dix dernières années ouais… 
Julia: Ouais, je crois que je devrais faire plus de recherches sur cette question… mais ouais, quel album !
Nick : Je ne dirai pas pour autant que c’est le meilleur premier album de l’histoire.
Thibault : Quoi qu’il en soit, le son du début des années ‘2000 revient en force. Les années ’90 étaient la décennie cool jusqu’à présent, mais il se pourrait bien que ça change. Votre avis ?
Nick : Tu fais référence à quels groupes ? Je veux dire, les White Stripes et les Strokes sont tellement différents…

Jacob : Il y a Travis aussi…

Julia : Haha, Travis, yeah.

Thibault : Par exemple, Sheer Mag me semble rentrer dans ce mouvement…

Nick : Ah ouais ?

Julia : Hmm, faut dire que leurs morceaux sont des hits comme l’étaient ceux de Is This It, donc pourquoi pas ouais…

Nick : Haha, Sheer Mag sera très énervé d’apprendre que tu les compares aux Strokes…

Thibault : Je leur enverrai l’interview. OK, changeons de sujet de conversation. Que pensez-vous de la digitalisation de la musique ? Pensez-vous que le streaming soit une bonne chose ou vous inscrivez-vous en rejet de tout cela ?

Nick : Et bien… nous n’avons surtout pas le choix.
Jacob : L’industrie musicale doit rattraper son retard. Il y a des hauts et des bas, mais une chose est sure, sans le streaming, nous n’aurions pas le même succès.
Julia : C’est difficile de s’en plaindre, on ne veut pas être bloqué dans le passé. Il y a plus de musiciens que jamais et pouvoir avoir cette connexion avec le public, c’est quand même sacrément cool. C’est pour ça que l’on gère nos réseaux sociaux sans demander à un label de nous aider.
Thibault : Vous êtes en charge de votre page Facebook ? 
Julia : Ouais, avec notre manager, on fait tout nous même. Les choses doivent changer effectivement, mais on est optimistes.

Thibault : Sinon, quels autres groupes actuels écoutez-vous ? 
All : Sheer Mag, DIIV, King Gizzard, Thee Oh Sees…

Julia : Les Oh Sees sont super connus en France non ?

Thibault : Oh que oui. Et c’est bien mérité. Sinon, quel est votre album préféré de l’année 2016 pour l’instant ? 

Julia : Depression Cherry est sorti quand ?
Nick : 2015, je me souviens de l’écouter à Noël…
Julia : Ça marche toujours comme réponse ? 
Thibault : OK, je te l’accorde, haha.
Julia : On écoute aussi beaucoup Weaves.
Jacob : Yeah, Weaves. Et le dernier album de King Gizzard…
Thibault : Et quels sont vos plans dans un futur proche ? Vous allez commencer à bosser sur un nouvel album ?

Julia : On prévoit de le faire, ouais.

Nick : Mais on ne peut pas trop en parler pour l’instant…
Julia : On a joué 250 concerts en 1 an de temps, c’est un peu comme une lobotomie… On commencera à enregistrer en décembre, probablement… 

Thibault : En voilà une idée, faire une reprise du “Teenage Lobotomy” des Ramones. Et comment imaginez-vous votre discographie dans 20 ans ? Vous allez rester du côté rock’n’roll de la force ?
Nick : Tout dépend de ce que tu appelles “rock’n’roll”. Je ne pense pas faire de la musique électronique un jour, mais il ne faut jamais dire jamais, alors…
Thibault : Ouais, il paraît. Sauf pour la musique électronique, haha. OK, dernière question, Bret Easton Ellis m’a confié qu’à son avis, “rock’n’roll is dead“. Que lui répondre ? 

Nick : Le rock’n’roll est mort la nuit où Buddy Holly est mort…

Julia : Oh que non, le jazz est plus mort que ne l’est le rock…
Jacob : Il est loin d’être mort. Le rock’n’roll sera toujours la voix de la jeunesse…

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